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175 años de fotografía

 

Publicado en: LÁPIZ Revista Internacional de Arte, año XXXIII (nº 285), verano de 2014

Oliviero Toscani, “Andy Warhol with camera”, 1974.

Oliviero Toscani, “Andy Warhol with camera”, 1974, fotografía Polaroid, 7,5 x 9.5 cm.


 
Por: Vivianne Loría
 
La interpretación de la realidad a través de la fotografía es un elemento fundamental de la cultura contemporánea. Nuestra memoria colectiva y nuestra historia se construyen cada vez más a partir del registro obsesivo de los instantes fugitivos que resumen un acontecimiento. Esta ansia por ver lo que pasa en todas partes y por retratar lo que hacemos casi a cada momento es un rasgo característico de nuestro tiempo y nos distrae cada vez más de nosotros mismos. Empeñados como estamos en registrar lo que ocurre, olvidamos vivirlo, ya lo sabemos. Esto es hoy un lugar común.

Pero la fotografía nació con un espíritu muy distinto. La dio a luz el anhelo de plasmar toda la belleza y complejidad visual de una realidad vista con la calma de la contemplación. Cuando Louis-Jacques-Mandé Daguerre (1787-1851) presentó su invento, el “daguerrotipo”, en la Academia de las Ciencias de París, en 1839, lo que mostró fue la culminación de una investigación que comenzó con el uso de la cámara oscura en su faceta de pintor y grabador. Lo mismo puede decirse de la invención de William Henry Fox Talbot (1800-1877), el “calotipo”, que nació de la frustración de su inventor al ver que el maravilloso paisaje italiano que pretendía retratar ayudándose de una cámara lúcida se convertía en una maraña de trazos mediocres.[Leer más]

Arte falso

 

Publicado en: LÁPIZ Revista Internacional de Arte, año XXXIII (nº 284), abril/mayo de 2014

Michael Wolf, “Real Fake Art 12”, de la serie “Real Fake Art”, 2005-2007.

Michael Wolf, “Real Fake Art 12”, de la serie “Real Fake Art”, 2005-2007, fotografía.


 
Por: Vivianne Loría
 
En el año 2001, la galería Knoedler de Nueva York pagó a Glafira Rosales, marchante de Long Island, 950 mil dólares por una obra atribuida a Jackson Pollock, Sin título, fechada en 1950. En 2007, el financiero belga Pierre Lagrange compró el cuadro a la galería neoyorkina por 17 millones de dólares. Tres años después, el coleccionista trató de subastar la obra en Londres. Las reputadas casas de subastas Sotheby’s y Christie’s rechazaron el pollock porque ponían en duda su autenticidad. En 2011, el coleccionista presentó una demanda judicial contra la galería Knoedler, demanda que fue resuelta al año siguiente. El cuadro regresó a la galería, que cerraría ese mismo año como consecuencia del escándalo.[Leer más]

Quimeras

 

Publicado en: LÁPIZ Revista Internacional de Arte, año XXXIII (nº 283), febrero/marzo de 2014

Heimo Zobernig, “Sin título”, 2010.

Heimo Zobernig, “Sin título”, 2010, acrílico sobre tela,?200 x 200 cm.


 
Por: Vivianne Loría
 
Se ha reflexionado mucho sobre la obra de arte aplicando conceptos como el “valor de cambio” o el “valor de uso”, pero lo que hoy preocupa al mercado del arte, a las galerías de arte de España, es el “valor añadido”. Este es un valor que se cuantifica y se transforma en el impuesto que en España se conoce por las siglas de “IVA”, impuesto sobre el valor añadido, que podemos definir, grosso modo, como el impuesto que se paga al Estado de lo que resulta del valor añadido de la pieza artística que se vende, es decir, de la diferencia entre el precio de compra y el de venta. Es un impuesto que recae sobre el consumidor final –el comprador que adquiere la obra de arte– y que es percibido por el vendedor –la galería de arte–, que lo liquida a la Hacienda pública una vez deducido el IVA que ha pagado al “proveedor” –el artista–. Es decir, la galería es un simple intermediario entre la Hacienda pública y el coleccionista: actúa como recaudador. [Leer más]

La pintura

 

Publicado en: LÁPIZ Revista Internacional de Arte, año XXXII (nº 281/282), diciembre de 2013/enero de 2014

Manolo Quejido, “El parto”, 1978.

Manolo Quejido, “El parto”, 1978, acrílico sobre tabla, 99,5 x 84,5 cm.


 
Por: Vivianne Loría
 
A pesar del ascenso triunfal en las últimas décadas de los objetualismos, los conceptualismos y los géneros efímeros, lo cierto es que la pintura continúa ocupando el trono de lo que el mundo en general considera el Arte con mayúsculas. No obstante, en los círculos especializados sigue imperando de forma difusa la idea de que la pintura es un género cuasi “arcaico”, conservador y sujeto irremediablemente al yugo de la labor “artesanal”. Después de más de cuarenta años de una deriva objetualista y conceptualista que nos ha acarreado un arte falso que acecha por doquier, basado en la simplificación de la fórmula de la idea duchampeana, aún vemos en los círculos de “entendidos” a obsesos de los ya viejos “nuevos medios” y “nuevos lenguajes”. Vivimos, además, en un mundo en el que la tecnología invade cada rincón de la vida cotidiana y contamina de forma inevitable el quehacer artístico. Desde luego, hay artistas espléndidos que han construido su obra sobre las bases del concepto, el objeto, la imagen audiovisual y la comunicación digital, y de ello damos cuenta en cada número de nuestra revista, pero no podemos omitir la relevancia que conserva la pintura como género mayor y más apreciado en el mundo real. [Leer más]

El hechizo de las cifras

 

Publicado en: LÁPIZ Revista Internacional de Arte, año XXXII (nº 280), octubre/noviembre de 2013

Salvador Dalí, “Le spectre du Sex Appeal”, ca. 1934.

Salvador Dalí, “Le spectre du Sex Appeal”, ca. 1934, óleo sobre tabla, 17,9 x 13,9 cm.


 
Por: Vivianne Loría
 
Si tenemos en cuenta que dos de los museos españoles más visitados, el Museo Nacional del Prado y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (mcars), se encuentran en Madrid, una ciudad que en los tres primeros trimestres del año ha visto reducida la afluencia de turistas nacionales y extranjeros de forma significativa, parece evidente que el conjunto de museos españoles sufrirá este año una caída en el número de visitantes.

Las estadísticas referidas a los visitantes de museos incluyen, por lo general, las visitas a las exposiciones temporales y no es frecuente que se disgregue en dichas cifras la cantidad de público que visita exclusivamente las colecciones permanentes del museo. De este modo, la cifra resultante de visitantes a un museo varía entre un año y otro según sea mayor o menor el éxito de público de las exposiciones temporales. Así pues, dado el resultado que ha obtenido la exposición Dalí. Todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas, celebrada en el MNCARS, la cual sumó más de 730.000 visitantes, es probable que este año 2013 este museo alcance una cifra superior a los 2,5 millones de visitas que tuvo el año pasado. No obstante, aún no se puede aventurar si este incremento compensará la previsible pérdida de visitantes de otros museos de la capital, y en especial del Museo del Prado, que tuvo 2,8 millones de visitantes el año pasado (aunque los responsables de este museo suelen engordar la cifra de visitantes sumando el público que acude a ver las exposiciones itinerantes de su colección).[Leer más]

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